Bu yazı çalışmasını oldukça beğendik; özellikle Ne sorusu yerine Neden sorusu o kadar önemli ki. Her paragraf neredeyse farklı bir fotoğraf çekim deneyimi veriyor. Bu nedenle her paragrafı kendi içinde değerlendirin. Katılmayacağınız kısımlarda olabilir ancak yazıyı sonuna kadar okumanızı tavsiye ediyoruz.

“Bu fotoğraf için hangi lensi kullandınız?” Büyüyen bir fotoğrafçı için daha az yardımcı olabilecek diğer soru ise muhtemelen “O fotoğraf için hangi ayarları kullandınız?”. Daha da önemlisi, size bir çekim için nasıl hazırlandığımı söyleyeceğim, en azından biraz daha iyi bir fotoğrafçı olmanıza yardımcı olabilir.

---

Sen de aramıza katıl, fotoğraf dünyasından uzak kalma!

İzinli Pazarlama kapsamında 66pixel.com tarafından e-posta gönderilecektir.

Aşağıdaki fotoğrafı çektiğimde tam olarak olduğum yerde asla olmayacaksın.

Ve olsan bile, ışık asla benim için olduğu gibi olmayacak. Öyleyse neden f / stop ve enstantane hızımın ne olduğuna dikkat etmelisiniz? Bunu vurduğumda (ve olmadı!) Yanımda durmadığın sürece, kameramın hazırladığı şey senin için tamamen değerli.

Ve bunun f / 16’da saniyenin 1 / 10’unda çekildiğini bilseydiniz ne öğrenirsiniz? Bir fotoğrafımı f / 16’da çekmeye başladığımı ve tüm gün pozlamayı f / 16’da beklettiğimi mi düşünüyorsun? Tabii ki değil. Fotoğraf makinemi idealize edilmiş, mükemmel pozlama oranlarına ayarlamam. F / 16 ve 1/10 sn’yi seçtim çünkü onlar bu görüntünün o andaki doğru pozu onlardı.

Peki ya lensler? Ben aynı şekilde hissediyorum. Konuya ve çekmek istediğim şeye göre lens seçiyorum. Ya da almak istediğim hissi. Sadece durduğunuz yerden istediğiniz çerçeveyi size ulaştırmak için bir lens seçmeyin – tam çerçevelemeyi elde etmek lens seçiminin sadece küçük bir kısmıdır. 35mm’lik bir şeyi çerçeveleyebilirim … ve sonra 5 adım geri atıp, 50mm ile aynı çerçeveyi elde edebilirim. Birkaç adım daha geri gidersem ve aynı kareyi 105 mm ile alırım. Bu görüntülerin her biri, aynı çerçeveye ve sınırlara sahip olsa da, büyük ölçüde farklı hislere sahip olabilir.

Her şey bir sahne için ayarlandıktan sonra, Stanley Kubrick’in 20 mm kamerayla bakarken sahneyi yöneteceğini söylüyorlar. Sonra sahneyi tekrar 45mm ile yönetiyorlardı. Sahneyi test ettikleri merceklerin çoğuyla tam çerçeveleme ile ayarlasalar bile, saatlerce bunu yaparak harcadılar (ve yaptılar!). Peki neden bu kadar zaman harcıyorsun? Çünkü her bir lens farklı şekilde sıkıştırır (aynı çerçeveyle ve nesneye farklı mesafelerle) ve görüntüye kendi nüansını ekler. Çünkü herhangi bir sahne için hangi merceğin doğru olduğuna dair hiçbir kural yoktur.

Yapabileceğiniz en büyük sorunlardan biri lenslerle oynamak değil. Herkes 14 mm genişliğinde, 50 mm normal de ve 200 mm telefoto olduğunu bilir. Ancak ön ve arka plan etkileşimi nasıl etkilenir? Ayrıca, sıkıştırma ve her boyuttaki merceğin konuyla nasıl etkileşime girdiği ve etrafındakiler hakkında da düşünmeniz gerekir. Perspektif, genişledikçe ya da geriye doğru hareket ederken nasıl değişir? Bunu 15 mm ile vurarak öğrenmeyeceksiniz çünkü belirli bir çekimde kullandığım buydu.

Bunu hayal edin: teçhizatın dışından, aynadan yansıyan bir kamyon şoförü portresi çekiyorsunuz. Aynanın 3 inç uzağındaki 14 mm ile çekim yapabilir ve bu çekimde ortamın çoğunu elde edebilirsiniz. Ya da römorkun arkasından aynı aynaya kadar 400 mm ile çekim yapabilirsiniz. Ayna her iki çekimde de aynı boyuttadır ve sürücüyü her ikisinde de görürsünüz, ancak mercek seçimi her görüntü için çok farklı bir his verir. Her iki resim de çok farklı bilgiler içeriyor ve çılgınca farklı sıkıştırma içeriyor.

Diyelim ki sevdiğiniz bir resim görüyorsunuz ve kopyalamak istemiyorsunuz ancak yine de benzer bir şey denemeyi denemek istiyorsunuz. Yapmanı önerdiğim, resme bakmak, incelemek ve orijinal fotoğrafçının ne yaptığını ve neden yaptıklarını anlamaya çalışmak. Baktığınız ve analiz ettiğiniz için, orijinal fotoğrafçının verdiği kararların çoğunu tekrar ziyaret edeceksiniz. Belki, eğer şanslıysanız, onun kafasına girersiniz ve neden bir lens seçimi yapıldığını görürsünüz. En azından, stil ve sonuçlarla ilgili kendi düşüncelerinizi aktif olarak belirliyor ve geliştiriyor olacaksınız.

Lens ile başlayın: Sence hangi lensi kullanıyor? Peki ya resim bunu düşündürüyor? Görüntüdeki sizi o lense götüren anlatımlar nelerdir ve sizce bu anlatımların o lensi neden seçtiğini düşünüyorsunuz? Dışarı çık ve dene. Ve sonra karıştırın ve farklı bir mercek yerleştirin ve bunun nasıl farklı bir görüntü oluşturabileceğini görün. Öğrendiklerini al ve oradan uzaklaş. Konunuzu yeni bir şekilde görün. Kendi imajınızı yaratın.

Peki ya diyafram açıklığı: incelemekte olduğunuz görüntünün f / stop değerini tahmin etmekte ne kadar iyisiniz? İyi değilsen daha fazla ateş etmelisin. Ve tahmin etmekte iyiyseniz, daha fazla çekim yapmanız gerekir. Deneyim yerini hiçbir şey tutamaz. Ben sadece farklılıkları görmek için aynı sahneyi birden fazla diyaframda çekeceğim. Çekimler bugünlerde ucuz, bu yüzden endişelenmeyin ve daha fazla çekin!

Şimdi enstantane hızı ile başlayalım. Hızlı hareket eden bir şey mi yakalıyoruz? O zaman hızlı bir enstantane hızına ihtiyacınız var… olmadıkça. İşte bu noktada, sen – sen! – bu kararı vermek zorunda. Ve bu kararı konunuza ve nasıl canlandırmak istediğinize dayanarak veriyorsunuz. Deklanşörü hızlı hareket eden bir nesneye sürüklemenin nedenleri var, diğer zamanlarda bu işlemi dondurmak istiyorsunuz. Deklanşör hızımı bilmek, yalnızca son görüntünün nasıl tasarlandığını gösterir, ancak bu doğru (ya da hatta iyi!) Yapmaz. Bu yüzden başkalarının ne yaptığıyla değil, gördüğünüz sahne için en iyisini yapmak ve o sahnenin kendi kişisel yorumunu yapmakla ilgilidir.

Her zaman söylüyorum: fotoğrafçılık% 5 fotoğraf çekimi ve% 95 problem çözmedir. Maruz kalma problemini kendi başınıza çözemezseniz, asla iyi bir fotoğrafçı olamazsınız. Maruz kalma problemini çözmek için, sahnenize bakmak, seçeneklerinizi düşünmek ve bazı kararlar vermek zorundasınız. Ne yakalamak istiyorsun? Bunu nasıl yakalamak istersin? Genellikle, üç bacağından birinin – ISO, diyafram açıklığı veya deklanşör hızı – diğer ikisini en üst düzeye çıkarmanız için fedakarlık etmeniz gerekir.

Ama fedakarlık için ne kadar? Sahnede zıplayan balerinleri yakalamak için ISO’nun gürültü deliğinden ne kadar aşağıya hızlı bir enstantane hızı elde edebilirsiniz? Çekimlerimden birini çekmek için ne yaptığımı sorarsanız, bileceğiniz tek şey fotoğraf makinenizin yapabileceği şey, sizinkilerin yapabilecekleri değil.

Bir merceğe hangi lensi kullandıklarını sormak yerine, sormanız gereken şey bu f / stop’u neden seçtikleridir. Veya enstantane hızı. Ya da o son ISO’ya nasıl geldiklerini. Zira maruz kalmanın nasıl gerçekleştiğine dair düşünce süreci içselleştirme için gerçekten önemli bir süreçtir. ISO kuyusuna biraz daha daldırdığımı bilmek için, alan derinliğini elde etmek için yeterli ışığa sahip olabileceğimi, “Ah, f / 16’da çektim” den daha fazlasını anlatıyor.

Diğer insanların görüntülerini kopyalayarak fotoğrafçı olarak büyümeyeceksiniz, ancak karar alma süreçlerini çoğaltacaksınız. Öyleyse diğer fotoğrafçılara “ne” sormayı bırak. “Neden” i öğrenin. Daha sonra, pozlama problemlerinizi kendiniz çözmeye başlayabilir ve zamanınızın daha fazlasını fotoğrafın eğlenceli% 5’inde geçirebilirsiniz.